“光锥抵达·郭振宇＆杨恺亮双个展”在兀的美术馆开幕 展览持续至2024年1月8日-凯发k8官方旗舰厅

近日，由兀的美术馆主办、兀物进口家居美学馆协办的“光锥抵达·郭振宇＆杨恺亮双个展”在兀的美术馆开展。展览共展出两位艺术家综合材料、油画作品40余件，在这座新生却充满勃发之势的美术馆中，共话有关当代艺术的方向、生机与可能。

何为“光锥”？光锥与艺术有何关联？光锥本是一个物理概念，是描述光在时空中传播的几何模型，通过时间与空间坐标系来表示。光锥的顶点位于时间和空间的原点，包含未来光锥和过去光锥两个部分。从人类视角来说，为了能在宇宙内生存，我们能够以光子的不同波段、不同能量折射成图形，再通过眼睛进行一系列转换，重新以能量递质的形式在脑中感触而认知。因此，艺术从产生之时就存在于光里，并以光速传达。郭振宇与杨恺亮的双个展，便是一次光锥的交叠。两位成长经历、生活背景、艺术表达、创作风格等各方面均属迥异的艺术家，用各自的作品展示了一段时期的创作成果，标记了一段时期的思考方向，在新时代带着融合的光波传播，抵达新的界域。

郭振宇，一位画室如工厂，不断突破着绘画边界的“非常见”艺术家。在本次展览的20件左右作品中，从自然物候的节令自律（《蒹葭》系列），到现代都市在现代材料堆筑下的冷漠、孤独（《寇莫大于阴阳》）；从古文人的散淡、旷达、寂寥、超然的人格追寻（《平林漠》系列），到人文主义的物化、破碎与精神主体的艰难救赎与回归（《暮光之城》系列）；从秩序的思考、剥离（《天狗》系列）到光与尘的和合统整（《时间简史》系列）......与调色板相比，电锯、火枪、火锥才更像他的画笔，从绘画到装置，从对风景的表现到对文明的忧思，郭振宇从未将自己束缚在单一的形式、媒材与主题上。他大胆征用了植物、砖块、木料、泥沙、纸屑等等原始材料，将自己从具体的、琐碎的生活与情感中抽离，决然扎进对宇宙秩序的探讨和人类文明的推演中。他说，“自从使用材料，感受到另类的艺术旷达，便再也无法回到单一绘画当中。”

杨恺亮的绘画看上去似乎是站在了郭振宇创作的对立面。长期旅居欧洲的杨恺亮在创作时总有一种埋于深处的情愫，或许这就是文学所说的乡愁。一把老式座椅就可以成为一件作品的主角，探寻着时光之锥的触角刺穿心绪。情感逐渐淹没户牖前的门窗映照（《回家》），朦胧的大明湖畔的柳树枝芽（《我们看着变老的树》系列）以斑驳的影像呈现。春天里的一树樱花在阳光下开在旧日的时光（《樱花》系列），羁旅中望眼欲穿的光影叠合为（《浪》）。思念的情绪，恰如光锥的横截面在刹那间截停，在两处不能借机的中间段寻求落脚的实在。于是光锥又起。

参展艺术家郭振宇（左）杨恺亮（右）

将郭振宇与杨恺亮作品共展，与其说是对话，不如说是一场巨大反差中的冒险，在碰撞中交融，在对比中发现奥秘——郭振宇的艺术时刻涌动着对人类文明基本问题的反思，在一种废墟式的、沉重的、虚无的表现形式下，藏着真正浪漫、诚恳、激越的能量与关怀，是一种未来感；杨恺亮的艺术保留了绘画语言中最珍贵的直接性，他的作品沉静、恬淡、忧伤，在西式文化环境中反而找到了植根内心深处的东方文化气韵，藏着一种对故土眷恋的情愫，是一种思念感。他们用不同的方式讲述了各自对时代与生活的理解，但又不仅于此。郭振宇作品在披荆斩浪般的创作形式下，追求沉下去的文明思考；杨恺亮作品在朴素淡雅过后，转而用高调的色泽画出如梦如幻的意境，彰显传统文化意蕴。他们用艺术的方式续写几十年的从艺悟道，与艺术里的惺惺相惜，但又不仅于此。

兀的美术馆倡导将时尚带入城市，艺术融入生活的理念，抱持让艺术不再孤立，让生活不再单调的态度，赋予物质生活以灵魂。每一件艺术作品都会找寻它应有的空间，每一个空间都会有世界时尚家居与之呼应，营造出现实与虚拟同构，生活与精神共建的理想时代风格，为济南这座文化古城添加了新的生命力和风向标。

兀的美术馆因其独特的理念和时尚个性的空间已成为网红打卡地，经由美术馆与艺术家联袂打造的这场展览，又何尝不是一次光与光的重叠？ 

光锥抵达，便是命运；光锥所到，便是交集。展览将持续至2024年1月8日。“光锥抵达”，盼您抵达。